Através de obras de grandes mestres e temas de fácil compreensão (forma das nuvens, caricaturas), o autor analisa como a psicologia da percepção atua na criação artística, da formação da imagem na mente do artista até a fruição da obra pelo observador, criando uma nova abordagem da História da Arte. O melhor e mais compreensivo livro sobre linguagem visual. (em inglês)

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  • Autor E. H. Gombrich
  • Editora Phaidon Press

O mais importante livro de um dos maiores pesquisadores dos processos artísticos e da linguagem visual.

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  • Autor Rudolf Arnheim
  • Editora Thomson Learning

Um dos melhores livros já escritos sobre a cor. Explica como funciona a cor na teoria e na prática e enfoca o fenômeno da cor inexistente, a cor irradiada, que cria uma pós-imagem constituída pelas cores complementares da imagem original.

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  • Autor Israel Pedrosa
  • Editora Senac São Paulo

Como é a concepção de uma obra, no âmago intelectual de seu próprio autor? Este livro, escrito com paixão por um gênio da pintura, descreve o processo que está por trás da criação artística. Longe de ser um tratado teórico acadêmico, monta sua própria teoria, subjetiva e ligada à experiência.

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  • Autor Wassily Kandinsky
  • Editora Martins Fontes

Burne Hogarth foi o desenhista da série Tarzan, entre outros. Este livro, sobre o desenho da cabeça humana, é considerado um clássico. (em inglês)

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  • Autor Burne Hogarth
  • Editora Watson-Guptill

Um livro muito interessante, que ensina várias técnicas para ensinar o desenho linear, baseado em pesquisas feitas por Dr. Roger Sperry sobre lateralidade cerebral.

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  • Autor Betty Edwards
  • Editora Ediouro

Um livro simples e prático sobre técnicas de pintura. Ótimo para iniciantes.

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  • Autor Edson Motta e Maria Luiza G. Salgado
  • Editora Nova Fronteira

Um manual completo sobre materiais artísticos; papéis, pigmentos, etc. Muito rico em informação, mas Mayer limita-se à informação técnica sem mostra como usar os materiais.

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  • Autor Ralph Mayer
  • Editora Martins Fontes

Obra traduzida a partir da edição francesa de Suzanne e Jean Leppien, alunos de Kandinski.

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  • Autor Wassily Kandinsky
  • Editora Martins Fontes

John Ruskin foi o crítico de arte mais influente da Europa no século XIX. Este livro, sobre os princípios do desenho, é um clássico.

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  • Autor John Ruskin
  • Editora Dover

Pintores, artistas gráficos, programadores visuais, fotógrafos, figurinistas, decoradores, vitrinistas, desenhistas, cenógrafos, estilistas... enfim, todos os profissionais que trabalham com imagens e cores têm aqui um livro exemplar sobre o tema. Israel Pedrosa, artista plástico e pesquisador da cor, convida o leitor para conversar sobre Arte, uma conversa em que as cores conduzem a pauta. Numa linguagem simples, ele esclarece este complexo universo: a natureza da cor, como grandes mestres da pintura a trataram, suas harmonias e contrastes, o decálogo do colorista.

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  • Autor Israel Pedrosa
  • Editora Senac Nacional

Ótimo livro, sobre o processo criativo artístico, para arte educadores e artistas não iniciantes.

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  • Autor Fayga Ostrower
  • Editora Campus

Johannes Itten foi professor da célebre escola de arte Bauhaus e um dos mais importantes teóricos da arte, especializado em cor. Criou a teoria Color Star, baseada numa estrela de cores. Neste livro, ele discursa sobre os efeitos emocionais da cor e como a cor funciona racionalmente. (em inglês)

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  • Autor Johannes Itten
  • Editora John Wiley Professional

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